04 Andalusia 1964

Generelt vil jeg si om mine arbeider at jeg prøver å gi dem et vidt tolkningsrom. Det forhindrer ikke at mange av verkene har konkrete assosiasjoner som grunnlag, eller at det under arbeid med et bilde dukker opp assosiasjoner jeg ikke hadde tenkt på i utgangspunktet. Dette er et velkjent fenomen for mange kunstnere av min generasjon, og sikkert for mange yngre også.

Klikk på bildene for å se dem i stort format.

Fra og med 7.mai 2022 stilles 70 av mine arbeider ut i Vestfossen Kunstlaboratorium.

Jeg ble enig med kunstnerisk ansvarlig Morten Viskum om å vise bredden i min produksjon, og jeg tok med bilder helt fra 1963.

Utstillingen består hovedsakelig av fotos i stort format med variert motivkrets, selv om hovedtyngden er interiører og «corrida de toros» - tyrefekting.

Tittel på utstillingen er «OPPLØPSSIDE». Tittelen har referanse til min forrige utstilling «SISTE INDRE» i Vanntårnet på Nesodden, et sirkulært rom.

Vestfossen Kunstlaboratorium er et flott sted å stille ut, med en topp profesjonell stab.

Den 12.mai – uken etter åpningen på Vestfossen - åpnet utstillingen

«UPPER CUT» i galleri KB Contemporary i Oslo.

Dette er bilder jeg tok - med Gunnar Frydenlund som medhjelper - på et profesjonelt boksestevne i Jordalhallen i Oslo 1.april. Utstillingen er kuratert av Knut Blomstrøm, galleriets eier og suverene sjef.

Mitt forhold til boksing er – i likhet med mitt forhold til tyrefekting – preget av ambivalens. Men begge temaer har omfattende historie som kunstnerisk motiv.

Min utstilling i 2020 i Vanntårnet på Nesodden besto av 40 grafiske verk. Deilig for en gangs skyld å vise utelukkende grafikk! Etter hvert har alle mine gamle fordommer mot data-grafikk forsvunnet. Hvorvidt enkelte mener jeg heller skulle arbeidet med lito, etsing eller serigrafi interesserer meg ikke. Det eneste det handler om er å skape uttrykk. Basta!

I 1961 begynte jeg på reklamelinja på SHKS i Oslo. Etter to års studier fant jeg ut at reklameyrket ikke var noe for meg. Sammen med min kjæreste reiste jeg til Iran, og senere til Spania. I disse landene begynte jeg å utforske foto som kunstnerisk virkemiddel. Dette fant imidlertid ingen gjenklang hverken på SHKS eller senere på Kunstakademiet, så det ble lagt på hylla.

Etter debut på høstutstillingen med maleri i 1965 (bildet har dessverre forsvunnet) og 4 år som student på Kunstakademiet i Oslo, begynte min karriere som pedagog. Først som vit.ass. på Institutt for form og farge, Arkitektavdelingen NTH i Trondheim, så amanuensis på Institutt for landskapsarkitektur på NLH, Ås, deretter tilbake til NTH, og fra 1979 som lærer og etter hvert leder for maleravdelingen på SHKS.

I hele min tid som lærer fant jeg det vanskelig å kombinere yrket med egen kunstnerisk produksjon. Bortsett fra en utstilling av collager i Oslo Kunstforening i 1975 var virksomheten på dette feltet svært liten, og da jeg ble syk i 1981 innstilte jeg aktiviteten på atelieret nesten helt.

Da jeg – etter noen år med interessant samarbeid om prosjekter innen belysning og interiørdesign – fikk lyst til å vende tilbake til billedkunsten, var foto et av de naturlige valgene. Tiden rundt år 2000 var fremdeles i noen grad preget av en konseptuell og postmodernistisk tankegang, og usikker som jeg var fant jeg det best å tilnærme meg feltet med serielle prosjekter.